中国艺术精神与西方绘画语言的“珠联璧合”

编辑:小豹子/2018-07-06 23:01

  朱建安和朱赫“大艺至澄”艺术双人展

  近期,上海浦东张江科学城迎来一场文化盛事,在张江当代艺术馆,一场形式独特的艺术双人展开幕。朱建安是著名的艺术家、工艺美术大师,曾任法国陶艺双年展的评委,作品屡获大奖,被国内外多家博物馆收藏,另一位年轻艺术家朱赫,毕业于柏林艺术大学,获得硕士学位。虽然才20多岁的年纪,但已经在各地举办过多次个展,取得业界的广泛关注和青睐。此次艺术展将展出两位艺术家的绘画、陶瓷以及朱赫的手绘动画作品。凤凰彩票娱乐平台(5557713.com)

  天才少年初长成

  出生艺术世家的朱赫,爷爷就是民国著名陶瓷艺术家朱明,从小耳濡目染接受艺术熏陶,3岁开始学习米罗、毕加索现代派的绘画方式,其父亲对于艺术上的栽培十分开明,他可以自由地选择家里的绘画资料进行学习,8岁开始阅读美术史相关书籍,12岁的时候已经学习了一套耶鲁大学素描课程和列宾美院的一些研究生级别素描课程。在同龄人眼中,是个“奇怪”的人。15岁抱着出去闯荡看世界的心,走出家乡,先后去了西安、上海、杭州、柏林、等地进行学习深造并游历欧洲十国,接受了纯正的西方美学和文化艺术教育。

  毕业至今,已经举办过多次个展,作品曾参加景德镇国际陶艺展、杭州“无词”青年艺术家画展、深圳独立动画双年展、柏林艺术大学年展,并相继在上海举办“魔都心像”、“花与雨的世界个展及朱赫艺术作品展。他的作品广受赞誉,有专属自己的独特风格。

  当西方绘画技艺遇上中国传统水墨

  提及朱建安老师,便要提到水墨画法。

  和西方的油画技艺不同,中国的水墨讲究的是“笔墨”、“线形”和“留白”。有些著名的文人画家,追求的是“气韵生动”和“禅的境界”。可以说中国画大部分成就是在形神笔墨兼具下的写意。

  相比古典西画表达的“气氛和再现”,水墨是“写意和表现”。但要把两者融合在一起,却非易事,需要扎实的绘画功底和不被外物动摇的正道艺术本心。在朱赫的画作中,我们看到的大多是具象的世界,他画生活过的上海街区,画一场夏日里的雨,画身边美丽绽放的花。在他的画面里,看到不同的生命以这样不可思议的方式表现自己的特征,大自然美而不言。

  艺术家朱建安则将画笔聚焦在有人文高度上的人和景,在心中的风景里表达了情怀。他也用现代的眼光去画山水,在彩色的丙烯或者作品中,我们看到了中国宋朝的精致与典雅,看到了明朝文人的高洁风骨,甚至看到了伦勃朗、梵高、塞尚的探索精神和生命舒展。这凤凰彩票网(5557713.com)也许就是新文化复兴的方向。

  创作是一种修行,艺术的意义来自生命本源的动力。

  “蓝色系列”是朱赫钟爱的系列之一。“蓝色的宽广是超越想象的,天空属蓝,圣经里上帝就是天空。许多宗教都崇拜天空。天空是宇宙的虚无。也是不可描述的本源能量存在的地方。”——朱赫闲聊时说起。“我在十一岁读到过,康德的一些文字。”

  世界上有两件东西能震撼人们的心灵:一件是我们心中崇高的道德标准;另一件是我们头顶上灿烂的星空。

  德语原文mir 是我 而不uns 我们。也是说“自我”。

  本我在仰望天空,仰望星空的时候,可以自问,你和我是谁呢?

  在高度纯净的状态下,朱赫的思想达到了凤凰彩票欢迎你(5557713.com)另一重不可言喻的境界,在这样的状态下,进行绘画创作,有很大的境界优势,这样状态下的作品是不经刻意设计的自然表现。从出发点就站在了潜意识表现主义的高度。作品《东柏林的车站2》能看出蓝色背景下的光芒,在远去的车站一排排十字的形象,似乎在思考探索着什么。作品《神仙马花瓶和百合》可以看出,运用古典的中华民族的想象力元素,神仙飞马。来源于民间青花的素材,具有一些道家思想,再加上生命绽放的花卉,不可言说的美感。

  艺术家朱建安对美的解读:艺术不仅是唯美,而是在塑造中对于文化进行思考,对习俗的承传。艺术当随现代,表现时代的特色,倡导艺术对生活的提升,让艺术去美化人生。但艺术的表现力在于对艺术的理解,这种理解也在于鉴赏力,就是喜欢什么类别的艺术,就会相映的产生什么类别的作品。艺术可能是一种智慧的表达,没有高尚的品格很难高贵起来,不经意才最好,可这不经意的留露,是需要多少年的磨练,艺术很艰难,但也很容易。天才的游戏也是在千辛万苦中获得出来的。

  这对年龄不同的艺术家,有着不同的艺术教育背景,看遍中西方文化差异之后,对艺术的认知和探求却是有一定相同点的:“造型是艺术的基础,造型能力,高低决定了艺术家本人的艺术表现能力。好的造型下,色彩的表现性才会更强。但是好的艺术也需要较高的思想境界来产生,这是艺术史上要永久探索的一个课题。”欢迎大家来参观此次“大艺至澄-朱建安、朱赫艺术双人展。